Hoy hace 50 años: Los Rolling Stones lanzaron Goats Head Soup

Tal día como hoy, hace medio siglo, los Rolling Stones regresaron después de Exile on Main St de 1972 con Goats Head Soup. A menudo descartadas injustamente como el primer paso de la banda hacia abajo de su pedestal, volvemos a visitar las reflexiones de Pat Carty sobre por qué el álbum de 1973 "exige una reevaluación..."

Publicado originalmente en 2020, tras el lanzamiento de la Edición Deluxe de Goats Head Soup

Al llegar al final de la mayor racha artística de la historia del rock n' roll (y de gran parte de la historia en general), Goats Head Soup de los Rolling Stones ha sido considerada durante mucho tiempo, al menos por algunos, como una especie de comedia. Después del Monte Olimpo, contemplad mis obras, vosotros poderosos, y desesperad las alturas del Exilio en Main St. y los registros que le precedieron. Esto es un poco como si la gente le arrojara coles a Shakespeare después de una representación de Noche de reyes porque no era tan buena como Hamlet. Por supuesto que no es tan bueno, nada lo es, pero juzgado por sus propios méritos, como podemos hacerlo con esta edición de lujo de aniversario reajustada y aumentada: se lanzó por primera vez en agosto de 1973, por lo que es el, eh, 47 aniversario, pero Los Stones pueden hacer lo que quieran, porque ellos son The Rolling Stones y tú no, está ahí arriba.

El éxito trae sus propios problemas. A pesar y debido a sus enormes triunfos generadores de efectivo en los años sesenta (y una gestión poco fiable tampoco ayudó), los Stones se encontraron con una enorme factura de impuestos: los ciudadanos más ricos de Inglaterra tuvieron que devolver el 83% en los viejos tiempos. , y había un súper impuesto adicional del 15%, que no te deja con mucho dinero de Kaftan, por lo que huyeron sabiamente del país que los vio nacer, para poder ganar lo suficiente para pagar lo que ya debían. Como dijo Bill Wyman en el bastante bueno documental Stones In Exile, “si ganaras un millón de libras, lo cual no hicimos, terminarías con 70 mil dólares. Así que era imposible ganar suficiente dinero para pagar la Hacienda Pública y quedarse aquí, en Inglaterra”.

Exiliados fiscales, exiliados en Main Street, en el sur de Francia. Keith Richards, aparentemente, fue transportado por el personal, con todos sus accesorios gitanos, desde Cheyne Walk directamente a Villa Nellcôte, y fue en esta antigua sede de la Gestapo donde los Stones crearon su obra maestra, un modelo para tantas bandas que navegarían, y, a su paso, se desploma un perfecto gumbo de soul, gospel, blues y rock n' roll que habían estado absorbiendo toda su vida, nunca superado por nadie. Exile On Main St. es, sin embargo, trabajo de otro día.

El libertinaje de la vida cotidiana en Nellcôte se ha convertido en leyenda. Gram Parsons, Bobby Keys, Anita Pallenberg, el chef que trae las drogas a través de la cocina y, en el centro de todo, Keith Richards cayendo en la dependencia mientras hace el rock n' roll más vital de su vida. Las sesiones terminaron, el trabajo se terminaría en Los Ángeles, las autoridades francesas se acercaron y los Stones siguieron adelante. Se lanza el disco, con críticas tibias y grandes ventas, la banda sale a la carretera.

Deslicé mi lengua en el pastel de otra persona... Cuando llegó el momento de grabar una continuación, la banda se dividió por todo el mundo, con Richards precisamente en Suiza, tomando la cura, y tampoco fue la última vez. La decisión de grabar en Jamaica se tomó porque, como le gusta decir a Richards, no había muchos otros países que los aceptaran. Aunque ya había visitado la isla antes, fue durante estas sesiones que Richards se enamoró de Jamaica y más tarde compraría una casa allí. En 72/73 salieron dos discos: el disco debut de Bob Marley & The Wailers' Island, Catch A Fire, y la banda sonora de Jimmy Cliff, protagonizada por The Harder They Come, que ayudó a marcar el inicio de una época dorada para la música reggae y Richards adoptó es como un bebé a una tetina. Es extraño entonces que no haya ningún indicio de reggae en Goats Head Soup, que vendría más tarde para la banda, desde la versión áspera como el culo de un tejón de 'Cherry Oh Baby' de Eric Donaldson en Black and Blue hasta la suave como la seda 'You Don'. "No tengo por qué decirlo en serio" en Bridges To Babylon.

A pesar de comenzar con un riff clásico, aunque menos conocido, de Richards en el boogie cementerio/vudú de 'Dancing With Mr D', Goats Head Soup es un disco diferente de lo que había existido antes. Unirse a la banda en Dynamic Sound Studios en Bell Road en Kingston 11, el hogar del gran Byron Lee, la verdadera estrella de Dr No, el hombre que trabajó en varios de los primeros clásicos de Toots y The Maytals, y cuyos sencillos con los Dragonaires son muy recomendables - fueron los acompañantes habituales Nicky Hopkins y Billy Preston, y el clavicordio de Preston impregna el álbum. El instrumento recuerda el trabajo milagroso que estaba haciendo Stevie Wonder en ese momento, del que los Stones obviamente eran fans, dado que le pidieron que les abriera en la gira Exile. El otro gran ingrediente de esta sopa es la guitarra lírica y fluida de Mick Taylor, que se soltó durante estas sesiones como nunca antes. Hace clic en el pedal wah-wah y lanza un solo en el primer tema y luego realmente se deja volar en '100 Years Ago' cuando Charlie Watts pone en marcha la segunda mitad de la canción, después de que Jagger hace su mejor imitación de Jagger durante el " Sección media de Lazy Bones: transmutando el proceso en un ritmo funk oscuro.

'Coming Down Again' es la primera de las baladas cantadas por Keith Richards que se convertiría en una característica tan querida de los discos posteriores de los Stones. Aquí se lamenta de la dispersión de sus amigos mientras las cosas se le caen encima, el lamento de un yonqui. Si bien Richards pudo haber ido al cine para ver The Harder They Come, su compañero Jagger debe haber estado comiendo palomitas de maíz viendo películas como Shaft y Superfly, si 'Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)' tiene algo que ver. ve por. Si bien los coros pueden recordar lo que sucede en 'Sympathy For The Devil', son la guitarra llorosa de Taylor y la sección de metales de Keys, Jim Horn y Chuck Finley los que avivan los tiempos difíciles en las letras de la ciudad de Nueva York.

Los huesos de 'Angie' llegaron a Richards en Suiza mientras trepaba por las paredes de la clínica sin nada más que lo distrajera aparte de su guitarra. El siempre astuto Jagger supo algo bueno cuando lo escuchó mientras visitaba a su compañero y, a pesar de las reticencias de la discográfica porque no era 'Brown Sugar' Part II, este fue el sencillo que precedió al álbum. Llegó a la cima de las listas estadounidenses, demostrando que Jagger tenía razón, y ha seguido siendo un elemento básico en vivo desde entonces. El piano de Nicky Hopkins y el arreglo de cuerdas de Nicky Harrison lo mantienen en el lado derecho de la sacarina.

Los trucos con frutas son un poco lindos... Dale la vuelta al disco en esta nueva mezcla estéreo de 2020, proporcionada por Giles, hijo de George Martin, y que suena al menos un poco más claro que el vinilo original (número de catálogo COC 59101, ¡las tarjetas!) que está en el estante, y las cosas toman un ligero paso atrás para 'Silver Train', una canción que se intentó por primera vez durante las sesiones de Sticky Fingers. Hay más que un toque de canciones de Exile como 'All Down The Line' y 'Stop Breaking Down' en su combinación de guitarra slide y armónica. Hablando de 'Breaking Down', 'Hide Your Love' comienza a un ritmo similar a esa gran versión de Robert Johnson y aparentemente fue impulsado por el ingeniero Andy Johns alentando a Jagger a grabar una interpretación casual de piano en la que estaba trabajando. Probablemente tomó menos tiempo escribirlo que escucharlo, pero no por eso es peor, ya que la combinación mágica que sólo los Stones han tenido se bloquea detrás del líder y las sutiles líneas de la trompeta, adelantadas. ligeramente en esta nueva mezcla: apunta a la parte posterior de tu cabeza.

'Winter' es una rareza, incluso en este disco. Es la única canción que no incluye a Keith Richards en el álbum original, y comparte al menos algo con el gran cerrador de Sticky Fingers, 'Moonlight Mile', producto de otra sesión de la que Richards se excusó. El hecho de que el nombre de Mick Taylor esté ausente de los créditos de escritura de ambas canciones y de la posterior 'Time Waits For No One' es puro robo y seguramente un factor que contribuyó a su eventual decisión de abandonar el barco. Soy tan fan de Ronnie Wood como cualquiera, pero los Stones perdieron algo que nunca recuperaron el día que Taylor se fue. Puedes escucharlo cuando su guitarra se combina con otra hermosa partitura de Harrison cerca del final de esta canción. Sigue siendo el punto culminante del álbum y una gran voz de Jagger, algo por lo que no recibe suficiente crédito.

Después de que 'Can You Hear The Music' emerge de algunas campanas y silbidos de arroz integral en un himno de ritmo medio al poder de la música, con otra gran melodía de Jagger, 'Star Star' termina, recordándote quién eres. He estado escuchando. Originalmente titulada 'Star Fucker' (los trajes nunca iban a tener eso), la letra contiene referencias a los abogados de John Wayne y Steve McQueen sobre el tipo de imitación de Chuck Berry que Richards podía ofrecer desde un sueño profundo, y, ¿quién? Lo sabe, tal vez lo sabía. Nadie lo ha hecho nunca mejor.

Antes de alejarnos del álbum original, debemos saludar a otro héroe caído. Los Stones probablemente oyeron hablar por primera vez del productor discográfico estadounidense Jimmy Miller a través de su trabajo en los dos primeros álbumes de Traffic. Además, al igual que Bob Marley & The Wailers, fue traído por primera vez al Reino Unido por el jefe de Island Records, Chris Blackwell. No es exagerado afirmar que el hecho de que Miller dirigiera las sesiones de estudio de los Stones tras el relativo fracaso de Their Satanic Majesties Request de 1967 les salvó el culo. Comenzando con 'Jumpin' Jack Flash' en el 68, el nombre de Miller está en todos los discos de su época dorada, y es él tocando el cencerro que abre 'Honky Tonk Woman', suficiente en sí mismo para garantizar un lugar en el cuadro de honor. Goats Head Soup fue su último lanzamiento (no se recomienda la proximidad a Keith Richards para aquellos propensos a la adicción) y el uso juicioso y crucial de la percusión en el álbum (Miller era baterista) se debe, al menos en parte, a él. Miller empezó a trabajar con Motörhead, Johnny Thunders, Primal Scream e incluso con la rama Blue In Heaven de Shane O'Neill, The Blue Angels (acólitos de los Stones hasta el final) y falleció de insuficiencia hepática a la vergonzosamente joven edad de 52 años. 1994.

Ahora parece que fue hace unos cien años... Al igual que con las reediciones anteriores de Exile, Sticky Fingers y Some Girls, que contenían pistas desenterradas que pagaron con creces su tarifa, Universal ha vuelto a abrir, al menos parcialmente, las bóvedas esta vez. Los admiradores de los Stones ya conocerán canciones como 'Tops' y 'Waiting On A Friend', canciones que nacieron en estas sesiones y que se incluirían en el gran Tattoo You de 1981, y 'Through The Lonely Nights' que pronto aparecen como cara B pero, aparte de los piratas poco fiables, la música que constituye la mayor parte del disco dos aquí está viendo la luz por primera vez. 'Scarlet', con la guitarra del lanzador de hechizos de Led Zep, Jimmy Page, técnicamente no pertenece, ya que proviene de una sesión de 1974 en Island Studios o en el sótano de Ronnie Wood, dependiendo de a quién le creas. Los detalles son vagos, pero no parece haber sido una sesión de los Stones en absoluto, dado que sólo Richards y el "sexto Piedra" Ian Stewart están en la cinta original, y la voz de Jagger tal vez se agregó más tarde, tal vez mucho más tarde. Sin embargo, nada de eso importa, el hombre andrajoso de Richard gana el día, al igual que el sonido de los Glimmer Twins tomando el coro juntos. Se nota que es Page, pero no está haciendo nada que Taylor no pudiera haber hecho, y tal vez haber hecho mejor. Eso no es para denigrar a Page – el hombre estaba tocado por el genio – pero Taylor era así de bueno.

'All The Rage' se tituló originalmente '¿Has visto su culo?' pero ¿te imaginas a alguien lanzando una canción con ese nombre en 2020? La mitad del mundo se desmayaría ante la conmoción y la ofensa. Esta puede ser otra voz nueva, pero no hace daño, y es un boogie-woogie estándar de los Stones con una agradable línea de guitarra descendente. Digo estándar, pero es el sonido que toda banda de garage cree tener, aunque muy pocas, si es que alguna, lo hacen. Jagger afirma que no quiere tu cocaína mala, sólo quiere las últimas novedades, y casi puedes verlo pavoneándose como un gallo particularmente engreído cuando lo escuchas. Seguramente ya no los hacen así.

'Criss Cross' localiza rápidamente el bolsillo, se mete en él y se queda allí, con los teclados y la bolsa de trucos Open G de Keef conducidos por el positivamente milagroso Charlie Watts. Si esto hubiera aparecido en la cara 4 de Exile, no habría pasado nada de malo, y nadie puede decir nada más justo que eso. La demostración de piano de '100 Years Ago' arroja nueva luz sobre la estructura de la canción, exponiendo una balada suave, casi melancólica, que podría haberse enfrentado con éxito a la falange entonces predominante de cantautores en su propio juego y destrozarlos rotundamente. Un repaso instrumental de 'Dancing With Mr D' recuerda a cualquiera que preste atención la colosal banda de baile que eran los Stones en su apogeo, la ligera técnica de batería de Watts, aparentemente pero nunca realmente simple, hace que las caderas se muevan mientras Taylor el deslizamiento cruje y los cuernos, que casi se cayeron del corte terminado, se mueven hacia adelante y hacia atrás en ondas. 'Heartbreaker' (nuevamente, antes de que se agreguen las voces) es más lúgubre que la versión completa, y una mezcla alternativa de 'Hide Your Love' es, en todo caso, mejor que el corte más familiar, con Jagger dando algunos gritos entre llamadas. los acordes, y si Mick Taylor alguna vez ha hecho una mala toma de algo, no hay evidencia de ello aquí. El disco se completa con un par de mezclas de Glyn Johns de antaño. Una atención minuciosa revela algunas ligeras diferencias (el piano suena un poco más fuerte allí, la batería aquí), pero nada extraordinario. Los locos de Stones, como yo, probablemente esperaban más oro desconocido, pero este disco ciertamente vale las pocas libras extra.

La banda está en el escenario y es una de esas noches... Hablando de “unas pocas libras extra”, está la Edición Super Deluxe, que, al estilo confiable de los Stones, tiene un precio generosamente excesivo, pero, al menos en esta ocasión, puede justificar el desembolso adicional. Como deben hacer todas las bandas, los Stones volvieron a triunfar una vez que se lanzó originalmente el álbum. Se podría argumentar con razón a favor de ¡Saca tu Ya-Ya! - su documento de la gira de 1969 por América que terminó con el caos de Altamont, que en realidad celebra un verdadero aniversario esta semana, habiendo sido lanzado por primera vez el 4 de septiembre, hace cincuenta años, como el mejor documento en vivo de los Stones, pero lo habrías hecho. considerar seriamente su contrabando más legendario, El asunto de Bruselas. Quizás recuerdes, al comienzo de este artículo, cómo nos referimos a las autoridades acercándose después de la bacanal que fue la grabación de Exile. Los casos de drogas esperaban a Richards, su esposa Anita Pallenberg y el héroe del saxo Bobby Keys en Le pays des droits de l'Homme, por lo que las giras estaban descartadas. En cambio, organizaron espectáculos en el Forest National Arena cerca de Bruselas para el 17 de octubre de 1973, y una estación de radio francesa contrató un tren para llevar a los fanáticos hacia y desde el espectáculo. Quienes compraron una pieza debieron estar muy contentos de haberlo hecho, porque las cintas son claramente incendiarias.

Lanzado oficialmente antes como descarga, y luego en vinilo como parte de una versión ridículamente costosa (incluso para los Stones) de Sticky Fingers, esta es la primera vez que The Bruxelles Affair está disponible ampliamente en formato físico, aunque su billetera Ciertamente todavía gemiré. Por el sonido inicial de 'Brown Sugar' se puede ver que algo especial está sucediendo: Richards y Watts salen de las trampas como perros particularmente hambrientos que persiguen a una liebre particularmente regordeta y jugosa, los cuernos parpan, Taylor deslumbra y Jagger, el El testaferro que inventó al testaferro – lidera la carga con un aullido de “¡woo!” 'Gimme Shelter' no siempre funciona en vivo, su intrincada construcción de estudio es difícil de replicar, pero aquí el órgano y los vientos lo llevan a un lugar diferente, y Taylor no puede equivocarse. Keith grazna y grita mientras canta 'Happy' mientras Jagger ayuda con los coros, incluso citando a Otis Redding en un momento, porque eran una banda real en ese entonces. Están en llamas.

"¡Hijo de puta, vamos!" Jagger se divierte en 'Tumbling Dice': "¡Está bien, Charlie!" – y la fanfarria de la bocina es, de hecho, “más dulce que un caramelo”. “¡Deux, trois nouveau chansons pour vous!” 'Star Star' es funky como todos dicen, 'Dancing With Mr D' brilla (hace sólo unos años me quedé con la boca abierta en Hamburgo cuando lo sacaron de la bolsa por primera vez en décadas) y 'Heartbreaker'. Sears. Si se habían vuelto locos con el nuevo álbum, como habían afirmado críticos tan habitualmente fiables como Lester Bangs, que respondió al disco con un “¿y qué?”, nadie se había molestado en informar a esta banda. Estaban demasiado ocupados quemando la Arena hasta los cimientos para importarles un carajo lo que pensara algún maquinista.

Las ejecuciones largas de 'You Can't Always Get What You Want' y 'Midnight Rambler' nunca han sonado mejor, hay un maravilloso solo de saxo en el primero, y el último empuja y tira con la malevolencia adecuada, una presencia palpable y perturbadora. Después de eso, se ponen realmente serios a medida que el ritmo aumenta, casi como si alguien hubiera gritado las últimas órdenes detrás del escenario y la banda tuviera mucha sed. 'Honky Tonk Woman' es furtivo, pero 'All Down The Line' y 'Rip This Joint' suenan como una banda que se precipita alegremente por un acantilado después de haber cortado sus propios frenos, y la combinación final de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Street Fighting Man' invitan a todos y cada uno a salir a pelear y no aceptan un no por respuesta.

Dios sabe que he aburrido a muchísima gente en bares y discotecas durante los últimos treinta años con mi insistencia en que los Stones son, con diferencia, los más grandes, pero si tuviera El asunto de Bruselas para abofetear una mesa o un mostrador, esas discusiones habrían terminado mucho antes. Si alguna vez son llevados a los tribunales por publicidad engañosa, una explosión de esto hará que se desestime el caso, porque este es realmente el sonido de la mejor banda de rock n' roll del mundo.

Lo que pasó después es otra historia. Ni siquiera yo puedo negar que hubo una caída en la calidad de It's Only Rock N' Roll y, especialmente, de Black And Blue, aunque seguramente reubicaron su encanto en la época de Some Girls. Les concedo todo eso, pero este maravilloso lanzamiento prueba categóricamente lo que aquellos que lo saben ya sabían: Goats Head Soup exige una reevaluación. Puede que los Stones estuvieran volando sobre el humo, pero todavía volaban.