Artistas femeninas de Land salen de las sombras en el Centro de Escultura Nasher de Dallas

Sun Tunnels (1973-76) en el desierto de Great Basin, Utah, por Nancy Holt. El trabajo de Holt a menudo se ha visto eclipsado por el de su marido, el también practicante del land art Robert Smithson © 2023 Holt/Smithson Foundation/Licenciado por Artists Rights Society, Nueva York

El movimiento land art que surgió en Estados Unidos en la década de 1960 ha sido un coto históricamente masculino, con artistas como Michael Heizer, Robert Smithson y Walter De Maria a la vanguardia de la mayoría de las lecturas del género. Pero este mes, el Nasher Sculpture Center (NSC) en Dallas, Texas, pretende feminizar la narrativa con Groundswell: Women of Land Art, una importante exposición que celebra una lista multigeneracional de artistas, muchos de los cuales no alcanzaron los escalones de sus pares varones durante su vida.

La exposición contará con instalaciones interiores y exteriores, esculturas, fotografías y otros objetos efímeros de artistas como Lita Albuquerque, Beverly Buchanan, Agnes Denes, Maren Hassinger, Patricia Johanson, Ana Mendieta, Jody Pinto, Meg Webster y Nancy Holt (quienes inspiraron la realización de el espectáculo).

La curadora asociada del NSC, Leigh Arnold, comenzó a colaborar con Holt mientras trabajaba en Robert Smithson en Texas, una publicación y exposición en el Museo de Arte de Dallas en 2013. También ayudó a realizar la última película de Holt, The Making of Amarillo Ramp (1973/2013). —en el que Holt, la viuda de Smithson, se capturó a sí misma, a Richard Serra y Tony Shafrazi completando el último movimiento de tierras de Smithson, que quedó incompleto en 1973 después de que murió en un accidente aéreo mientras exploraba el sitio para la pieza.

"Durante este tiempo, pude desarrollar una relación con Holt, pero siempre fue a través del lente del trabajo de su pareja", dice Arnold. “Cada vez que la conversación giraba hacia ella, ella nos volvía a centrar en la tarea que teníamos entre manos”.

Arnold añade: “Gran parte de su carrera quedó eclipsada por el hecho de que ella fue responsable de preservar el patrimonio [de Smithson] durante tantos años. La conversación en torno a su obra a menudo se detiene en Sun Tunnels [1973-76]. Pensé: si alguien del estatus de Holt todavía era poco conocido, entonces ¿qué más hay más allá de lo que ha sido canonizado?”

Se han reinventado varias obras para la exposición del NSC, incluida la monumental Pipeline (1986/2023) de Holt, reconcebida en colaboración con la Fundación Holt/Smithson. (Holt murió en 2014, a la edad de 75 años). Una pieza central de la exposición, comprende una colosal tubería de acero instalada en los terrenos del museo y que serpentea hacia las galerías, donde una sección gotea aceite que se acumula en una base blanca. Holt hizo una versión más pequeña de la obra en la década de 1980 en Anchorage, después de quedar impresionada por la forma en que el oleoducto Trans-Alaska se infiltraba en el paisaje.

La exposición llega en un momento oportuno, cuando eventos como la culminación de Heizer's City en 2022, una obra majestuosa de más de una milla de largo, que costó alrededor de 40 millones de dólares y que le tomó al artista 50 años completar, están reavivando conversaciones sobre movimientos de tierras y tierras éticas. usar. Un tema general del programa es la idea de lo efímero; A diferencia de obras como la obra maestra de Heizer, la mayoría de los movimientos de tierra realizados por mujeres artistas son “aditivos, en lugar de extractivos, o están arraigados en esta idea de trabajar con el paisaje y la tierra en lugar de imponer algo en su superficie”, dice Arnold.

Pero hay muchos artistas en la exposición que sí tenían aspiraciones de realizar obras más grandes o permanentes pero no contaban con el respaldo. “Tendemos a ver la permanencia como una virtud que debe celebrarse, pero muchas de estas mujeres artistas—por la naturaleza de su género—no tuvieron acceso al tipo de financiación necesaria para construir algo más permanente, por lo que sus el trabajo fue en gran medida efímero y ya no existe”, dice Arnold. "No puede ingresar al mercado para venderse y todavía no existe para ser mitificado, como el Spiral Jetty [de Smithson] o el Double Negative [de Heizer]".

Y añade: “Lo que Groundswell quiere hacer es hacer que la gente entienda que estos artistas masculinos no definen el movimiento, y que hay mayores matices dentro del land art que no se pueden entender si sólo te centras en los mismos artistas una y otra vez. Aún así, no hay una división entre blancos y negros (como lo que hacen las mujeres y lo que hacen los hombres), porque eso simplemente los descentraliza hacia sus géneros y no hacia su trabajo”.

• Groundswell: Women of Land Art, Nasher Sculpture Center, Dallas, 23 de septiembre al 7 de enero de 2024